想要做出真正原创且有用的AI视频，门道可多着呢！现在掌握这些技能，以后肯定用得上。
选对AI视频工具
Runway Gen-2虽然贵点，但生成质量确实没话说，特别适合做那种电影级别的短片。Pika Labs我用得最多，性价比不错，而且对中文提示词支持得挺好。
如果你刚入门，我建议从免费的开始试水。像Leonardo AI的视频功能，虽然时长有限制，但足够你摸清楚基本套路了。还有个小众但很好用的叫Stable Video Diffusion，开源免费，就是需要一点技术门槛。
说句实话，每个工具都有自己的"脾气"。Runway喜欢那种文艺范儿的描述，Pika对动作类的提示词反应更好。这些都是一个个试出来的，没有捷径。
创意这东西，还得靠人脑
很多人以为用AI做视频就是输入几个词就完事了，这想法太天真。我现在做视频前，会花至少一个小时构思整个故事线。比如我想做个关于未来城市的短片，我会先想好这个城市什么样子，里面住着什么样的人，发生了什么故事。
有了大框架，我再把它拆解成一个个具体的镜头。"清晨，阳光穿过玻璃幕墙"、"机器人在街道上清洁"、"悬浮汽车缓缓驶过"，每个镜头都要有明确的视觉目标。这样AI才能理解你想要什么。
把自己当成电影导演很有用。你得清楚每个镜头的情绪、节奏、色彩，甚至摄像机的运动方式。AI很强大，但它不是你肚子里的蛔虫，你不说清楚，它怎么知道你想要什么？
提示词是个技术活
刚开始写提示词的时候，我经常写成"一个漂亮的女孩在花园里"这种简单描述，结果生成的视频要么很平庸，要么和预期差十万八千里。后来我学会了用更专业的词汇。
比如现在我会写"a young woman with flowing auburn hair,walking through a sun-dappled garden,shot with 35mm lens,golden hour lighting,cinematic composition"。你看，这样就具体多了：头发颜色、光线质感、镜头参数、拍摄时间，每个细节都有交代。
我还养成了一个习惯，就是在提示词里加上情绪关键词。"melancholy"、"whimsical"、"dramatic"这些词能让AI更好地把握整体氛围。当然，这需要你对英语有一定掌握，毕竟大部分AI工具对英文的理解还是更准确些。
后期处理不能偷懒
AI生成的视频素材只是原料，真正的作品还得靠后期打磨。我常用的组合是AI生成+传统剪辑软件。DaVinci Resolve是我的首选，免费版本功能就很强大了。
调色这块特别重要。AI生成的画面有时候色彩会比较平，我会用达芬奇的色彩工具调出更有电影感的效果。还有就是镜头衔接，纯AI生成的片段之间往往缺乏连贯性，需要用一些转场技巧来弥补。
音效和配乐也不能马虎。我经常用Suno AI来生成背景音乐，再配合一些免版权的音效库。记住，好的音频能让视频档次提升不止一个级别。
版权问题得小心
做原创视频最怕的就是踩版权雷区。虽然AI生成的内容理论上是原创的，但实际情况很复杂。我的建议是，尽量避免生成知名人物、品牌标识或者明显模仿某个作品风格的内容。
我有个朋友就因为用AI生成了一个很像迪士尼风格的动画，结果视频被平台下架了。虽然技术上没问题，但法律风险确实存在。所以我现在都会在提示词里避免提及具体的艺术家名字或者作品名称。
说到底，AI只是个工具，真正的创意还得靠人。技术会越来越成熟，但那种独特的想象力和表达欲望，这是机器替代不了的。
