AI生成场景视频怎么做？你知道这些吗？
AI生成场景视频怎么做？想做个科幻电影里那种未来城市的镜头，或者拍不到的极光场景？AI场景视频生成技术现在正好能派上用场，而且比想象中要简单得多。
一、场景类型决定难度等级
不同的场景，AI处理起来难度差别挺大的。
自然风光类是最容易上手的。森林、海洋、山峰、星空这些，AI做起来基本不会出大问题。因为自然场景本身就有一定的随机性，树叶怎么摆、云朵怎么飘，观众不会太较真。只要整体氛围对了，小瑕疵基本能被忽略。
城市场景就麻烦一些了。建筑物有明确的结构和透视关系，道路有固定的规则，车辆和行人的运动得符合逻辑。AI很容易在这些地方翻车——建筑突然扭曲、汽车凭空消失、行人走着走着就融进墙里了，所以做城市场景，要么选择远景和大全景，细节不用太清晰；要么就得在后期花大力气修正。
室内场景介于两者之间。相对封闭的空间让AI更容易控制画面内容，但家具摆放、光影关系这些又需要很高的准确度。有个技巧是先用3D软件搭个简单的空间框架，然后让AI在这个基础上进行渲染和细化。这样能保证基本结构不出错，AI只负责加细节和质感。
幻想类场景反而是AI的强项。漂浮的岛屿、扭曲的时空、异世界的建筑，这些在现实中不存在的东西，AI可以放开手脚去创作。因为没有参照物，观众也不知道"正确"的样子该是什么，只要视觉效果震撼就行了。
二、工具组合＞单一工具
单纯依赖一个工具很难做出高质量的场景视频，得学会排兵布阵。
Runway Gen-2和Pika Labs是现在用得最多的文生视频工具。它们的优势是操作简单，输入文字描述就能生成视频，但生成的片段通常只有几秒钟，而且对细节的控制力比较弱。更适合用来快速出概念稿，或者生成一些过渡性的镜头。
Stable Diffusion配合Deforum插件可以做出镜头推拉、旋转、穿越的效果。这个组合的学习曲线陡一些，但可控性强很多。可以精确设定每一帧的变化幅度、运动轨迹、视角变化。做那种一镜到底的场景漫游视频，这套工具特别合适。
还有个思路是用游戏引擎。Unreal Engine 5配合AI插件，可以生成超写实的场景视频。先在UE5里搭建场景框架，设定好光照和材质，然后用AI工具进行细节填充和风格化处理。这种方法的工作量不小，但出来的效果确实顶级，很多独立电影和广告已经在用这个流程了。
三、提示词要画面感十足
场景视频的提示词跟做图片或者做人物完全不是一回事。
1、从空间关系入手
"前景有什么、中景有什么、远景有什么"，这种层次感要在提示词里明确表达。比如想做个森林场景，不能只写"森林"，要写"近处有长满青苔的树干和蕨类植物，中景是密集的树木，阳光从树叶间隙洒下，远处树林渐渐模糊成雾"。这样AI才知道怎么安排画面的纵深关系。
2、光线描述
场景的氛围很大程度上靠光线营造。"清晨柔和的侧光""正午刺眼的顶光""黄昏温暖的逆光""夜晚冷峻的月光"，不同的光线完全是不同的感觉。而且要说明光源位置和强度，这样AI生成的阴影和高光才会合理。
3、运动方式写清楚
是镜头在动还是场景在动？"镜头缓慢向前推进""镜头从右向左平移""镜头上升俯瞰""云层快速流动""树叶轻轻摇曳"，这些动态描述决定了视频的节奏感。如果什么都不写，AI可能生成一个完全静止的画面，或者乱动一气。
4、风格关键词
"赛博朋克风格的城市夜景""宫崎骏动画风格的田园""克苏鲁风格的异世界""极简主义的现代建筑"，这些风格描述能让AI快速找准方向。而且可以加上"电影感""史诗感""梦幻感"这类氛围词，进一步强化视觉效果。
四、镜头运动是灵魂
静态的场景画面只能叫风景照，有了镜头运动才是视频。
推镜头(dolly in)适合营造紧张感或者引导观众视线。比如从森林外围缓慢推进到树林深处，逐渐揭示隐藏的东西。拉镜头(dolly out)则相反，用来展现场景的宏大或者制造孤独感。从一个小房间拉出去，发现房子在悬崖边上，这种反差很抓眼球。
横移镜头(tracking shot)展示场景的横向延伸。城市街道、山脉轮廓、海岸线，这些横向的景观用横移最合适。而且横移镜头可以制造视差效果，近处的物体移动快，远处的物体移动慢，画面层次感特别强。
上升镜头(crane up)和下降镜头(crane down)用来改变观察高度。从地面升到高空俯瞰城市全景，或者从高空降到街道上看人流涌动，这种视角变化能给观众带来很强的沉浸感。
旋转镜头(orbit)绕着兴趣点转圈，适合展示标志性建筑或者重要场景。360度无死角展示，而且旋转的过程中可以看到光影的变化，画面会很动感。
不过要注意，镜头运动不能太快也不能太复杂。AI处理快速运动或者多轴运动的时候容易出现画面撕裂、物体变形。宁可慢一点、简单一点，保证画面稳定和流畅。
五、后期处理
AI生成的场景视频，直接用基本不可能，得打磨。
稳定性是第一个要处理的问题。AI生成的视频经常会抖动或者突然闪烁，需要用视频稳定工具处理。After Effects里的Warp Stabilizer效果不错，虽然会轻微裁剪画面，但能大幅提升观感。
色彩统一也很重要。同一个场景的不同片段，AI可能生成完全不同的色调。有的偏蓝，有的偏黄，拼在一起很违和。可以在达芬奇里调色，建立一个统一的LUT，让整个场景的色彩风格保持一致。
瑕疵修复是个细致活儿。AI生成的画面可能有穿帮镜头——建筑突然消失、天空出现奇怪的图案、地面材质不连贯。这些需要逐帧检查，用修补工具或者直接重新生成有问题的片段。虽然麻烦，但这些细节决定了作品的专业度。
音效和音乐能让场景活起来。森林要有鸟鸣和风吹树叶的声音，城市要有车流和人群的背景音，海边要有海浪拍打的声音。这些环境音能极大地增强沉浸感。配乐也要跟场景氛围匹配，科幻场景配电子乐，森林场景配轻音乐，不能乱搭。
技术还在快速进步，说不定明年这个时候，现在觉得难以解决的问题都不是问题了。但有一点不会变：再强大的工具，也需要有创意和审美的人来驾驭。AI负责实现，创作者负责想象，这才是正确的分工。